Realicé esta serie de pinturas durante una etapa en la que tuve una sensación de destrucción a mi alrededor. Una dolorosa crisis familiar agrietó uno de mis cimientos, mientras que la muerte de un ser querido me obligó a enfrentar el paso del tiempo. La pandemia había dejado al mundo en un estado de desorden y la invasión rusa de Ucrania recordaba las guerras del siglo pasado en Europa. Incluso mi querido gato, mi fiel compañero, falleció por vejez. Inicialmente, parte de mí se resistía a reconocer este sentimiento de malestar. El psicoanalista Carl Jung se refirió a esto como la ‘Sombra’. Ella representa, entre otros, aspectos nuestros no deseados y, por lo tanto, difíciles de asimilar. Sin embargo, en vez de combatir este malestar, aprendí a aceptarlo, a observarlo con paciencia, y dejé que se expresara en mis pinturas. Fue así que estas se dieron. Mantener el trabajo monocromático me pareció lo más fiel a la realidad que percibía. En lugar de imponer una dinámica de color, conseguí un terreno fértil en paisajes interiores áridos y austeros que sugieren el fluir del tiempo a través de la erosión. Al empezar esta labor, trabajé con una modelo cuya belleza traté de plasmar a través de distintas técnicas, como el dibujo o la escultura. Finalmente hice moldes de su rostro y su cuerpo. Los vaciados a partir de estos moldes semejaban cáscaras vacías, como las que deja una cigarra al cambiar de piel. Parecían objetos del pasado y por ello resonaban con el tiempo y su huella. Incorporé a las pinturas fragmentos de estas cáscaras, algunos de ellos molidos en polvo fino. La quietud y el minimalismo de esta obra se la debo en parte a la práctica del taichi y otras técnicas chinas de meditación que me abrieron un camino nuevo. Estos ejercicios me proporcionan momentos de silencio concentrándome en lo esencial, como mi respiración o la sensación de comodidad y equilibrio en mi cuerpo. Me ayudaron a abrir un espacio interior en el que pude percatarme mejor de mis propias emociones y aprender una nueva manera de ver. Este proceso creativo me llevó no solo a hacer las paces con mis circunstancias personales, sino además a reconocer un sentido en ellas.
This series of paintings was made during a period in my life in which I had the feeling of things falling apart around me. A painful family crisis revealed cracks in one of the most basic foundations that I knew, while the death of a loved one forced me to confront the passage of time. The pandemic had left the world in a state of disarray and the Russian invasion of Ukraine carried eerie echoes of earlier wars in Europe. Even my dear cat, my trusty companion, passed away of old age. Initially, part of me resisted recognizing and identifying with this feeling of malaise. The psychoanalyst Carl Jung referred to this as the ‘Shadow’, which represents aspects within us that are normally unwanted or undesired and therefore difficult to assimilate. Rather than fight it, however, I eventually learned to accept it, to observe it carefully and patiently, and allowed it to permeate my paintings. And this is how they came to be. Keeping the work monochrome seemed truest to that reality that I was perceiving. Instead of forcing a color dynamic onto it, I found fertile ground in arid, austere inner landscapes that suggest the flow of time through depictions of erosion. At the start of all this, I worked with a model whose beauty I tried to capture through different techniques, including figure drawing and sculpture. In the end, I cast her face and body. I was surprised by how much the reproductions of her forms felt like empty shells. They reminded me of when a cicada leaves its old skin behind. They seemed like a thing of the past and resonated with the theme of time moving by and leaving its mark. I incorporated into the paintings fragments of these reproductions, some of them broken down into fine dust. I owe the quietude and minimalism of this work, in part to the practice of taichi and other Chinese meditation techniques, which opened a new path for me. These exercises provided moments of silence that allowed me to focus on bare essentials, like my breathing or the sensation of comfort and balance in my own body. They gave way to an interior space in which I could study my emotions, and a fresh way of seeing. Looking back, making this series of paintings was a process of acceptance, of transcending personal circumstances and giving them meaning.